Je suis Kate, photographe de personal branding sur la Côte d’Azur. J’aide les entrepreneurs et les créatifs à révéler leur univers à travers des images authentiques, et percutantes. Je propose des portraits artistiques qui explorent votre identité, véhicule vos valeurs à travers la mise en scène. Cette série, Ni d’Ève, ni d’Adam, illustre ma démarche : transformer chaque séance photo en une exploration visuelle unique et intemporelle.
Mon approche
Je conçois chaque portrait artistique comme une histoire visuelle. Loin de la simple image, mes photographies sont des explorations symboliques qui traduisent des émotions, des contrastes et des identités uniques. Mon style s’inspire autant de la nature que de l’imaginaire, entre esthétique et introspection.
Cette série, Ni d’Ève, ni d’Adam, est une réinterprétation contemporaine d’un mythe ancien, où la mise en scène devient le langage d’une quête de liberté et d’affirmation de soi.
Pourquoi choisir le portrait artistique ?
Ce projet s’inscrit dans mon approche de la photographie de portrait : une invitation à se réinventer, à s’observer sous un nouvel angle, à incarner une facette de soi peut-être encore inexplorée. Chaque séance est unique, car chaque histoire l’est aussi.
La réalisation
La séance s’est déroulée dans un cadre naturel luxuriant, où la modèle apparaît comme une figure intemporelle. Sa robe rouge contraste avec le vert profond des feuillages, comme une anomalie dans ce décor primitif. Une touche de passion dans un monde en pleine germination. Ses chaussettes blanches, inattendues, presque enfantines, évoquent l'idée d'une pureté indisciplinée – une icône de l'innocence qui refuse d’être figée dans un rôle. Elle est ingénue, oui, mais insoumise. La pêche qu’elle croque devient un geste de liberté – non pas une faute, mais une affirmation. Un bandeau sur les yeux, ôté plus tard, symbolise le passage de l’entrave à la réappropriation de soi.
"It's like I'm having the most beautiful dream... and the most terrible nightmare, all at once."
(* "C’est comme si je faisais le plus beau des rêves… et le pire des cauchemars, en même temps.")
Cette réplique de Twin Peaks de David Lynch flottait dans mon esprit au moment de capturer ces images. Le paradoxe entre extase et effroi que la vie nous procure.
Symboles explorés
La nature comme décor primitif et fertile
Le rouge, entre passion et rébellion
Le fruit défendu revisité comme choix personnel
Le bandeau, entre contrainte et libération
Muse et inspiration
Un immense merci à Silvia Ferro, actrice et modèle, muse de cette série, qui incarne à la perfection cette dualité entre innocence et affranchissement. Son regard, à la fois candide et rebelle, donne vie à cette vision d’une Ève moderne, affranchie du mythe originel.
Et vous ?
Que voyez-vous dans ces images ? Un éveil ? Une rébellion ? Une réinterprétation d’un mythe ancien ? Un simple portrait féminin ? Chacun y lira son propre récit – et c’est ce qui rend la photographie si fascinante.
Pour aller plus loin
Si ces images vous inspirent, explorez d’autres séances de portraits artistiques. J’en parle aussi dans mon blog, où j’aborde le pouvoir du portrait comme outil d’exploration de soi.
Le tarif varie en fonction du lieu, de la préparation et de la durée de la séance. Chaque projet est sur-mesure, et commence à partir de 250€ pour une séance portrait artistique sur la Côte d’Azur.
Combien de temps dure un shooting créatif ?
En moyenne, une séance dure 1h30min. Cependant, je ne fixe pas de limite stricte : je prends le temps nécessaire pour obtenir le résultat recherché (défini en amont).
Où peut avoir lieu une séance photo artistique ?
La Côte d’Azur offre une grande variété de décors naturels et urbains : plages, forêts, villages pittoresques, des coins plus urbains. Certaines séances se déroulent en studio et même chez vous. Le lieu sera choisi en fonction de votre projet et de l’atmosphère recherchée.
